藝術家一定是獨角獸——試讀于術的數(shù)字繪畫

2018年28屆美國artavita在線藝術大獎賽中，來自世界各地130多個國家700多家畫廊、10000多名藝術家參與的角逐中，于術成為獲得大獎的唯一亞裔藝術家，更是成為Artavita重點推介的38位藝術家之一，讓藝術界和媒體更感受新鮮的是，這位藝術家是從向來由西方藝術家占主語地位的數(shù)字藝術單元拿下這一大獎的。

從評審團成員那里得到的評價是：評價藝術作品的原則是，是否體現(xiàn)了強烈的個性、開拓了一個思維方式和一種創(chuàng)造方式。于術的作品符合上述原則，具有新潁、震撼、啟發(fā)人們藝術情緒的價值。

畢業(yè)于魯美的于術，是一位傳統(tǒng)西方美術基本功非常扎實的藝術家，更是新藝術手段的嘗鮮者、創(chuàng)作者。早在國際計算機圖形圖像軟件硬件發(fā)展的3D數(shù)字藝術興初期，他就被這一嶄新的基于計算機的圖形圖像創(chuàng)作技術吸引住了，全情投入其中。多年的探索與創(chuàng)作，使得他在這一領域取得豐碩成果，制作了多部廣告、電影短片，并出版了數(shù)字藝術教材。

在于術的作品中能感受到一種詩意先行而后賦能于物態(tài)的方法論系統(tǒng)，并且有著很強的敘事感，這與他多年從事數(shù)字廣告與電影的創(chuàng)作經(jīng)驗有關，同時這也是中國人創(chuàng)造空間的方式，出離于客觀的時態(tài)世界而直接進入主觀的意象世界。人們會很輕松地被帶入于術所設計的情境之中，這兩幅作品體現(xiàn)了他調(diào)度場景來表外化人物心理狀態(tài)的能力，看到視覺元素的沖撞造就的奇異美感的能力。

第一幅，畫面營造了一個理想愛情與現(xiàn)實愛情的疲憊沖突的高濃度氛圍。于術在失重力時態(tài)下搭建了一個在陰云下的能量場，在近乎真實的虛擬的世界里愛與被愛沒有激情地發(fā)生著，那飛翔的紙鶴仿佛是對失落靈魂唯一的慰藉，異性吸惜與非動力紙鶴的浪漫與觀眾建立起具有極強的共鳴。

第二幅，揭示了世界存在神秘的時間認知問題，美好與包容產(chǎn)生的溫柔似乎具有聯(lián)結物種間溝通的力量，對時空的感知能力完全取決于你的每一個本來之愿，而機械的時鐘安置在右側，似乎表達一種上帝視角的冷漠，成為解碼生命謎題的咒語。

品味兩幅畫，它們都表達了時空關系中人的心理狀態(tài)的外化情境，而這方面的西方大師應該是達利，但我們沒有找到達利刻意的技術化的對物態(tài)的異化處理手法，反而看到了中國文人畫表露出的時間凝滯意識：“山靜似太古，日長如小年”。這種對時間的理解，是一種毫不掩飾地指責：名利場中人們?nèi)巛S輪般不停地轉動，快得看不清周遭甚至是自己，只有讓轉軸慢下來，讓心靈安頓下來，那些曾經(jīng)被掠過的幻影才會變得清晰。老子說：“眾人皆有馀，而我獨若遺。我愚人之心也哉，沌沌兮！俗人昭昭，我獨昏昏。”

藝術的審美觀與人們看待世界的生命觀是密不可分的，畫面語言是由其中的視覺材料構成與決定的，形狀、色彩、手法和呈現(xiàn)的方式。在數(shù)字繪畫領域對于傳統(tǒng)文化的關注是相當少的，在這一領域，運用東方藝術元素需要勇氣，于術很好的做到了，從畫面中，我們能感受自然物態(tài)的生存合理性再注入人類心性的一種和諧平衡觀所構成的美感。我們可以這樣理解藝術的審美觀：首先，它是人類對美的根本看法，也是世界觀的重要部分；其次，審美觀還涉及人們的政治觀、道德觀及宗教觀。因此，任何文化形態(tài)的審美觀都具有時代性、民族性以及人類的共通性，正是這些屬性決定了在藝術審美觀之下的藝術形態(tài)的存在方式。

于術在談到他的作品時說：當藝術建立在與當代的生活方式和生活狀態(tài)上時，才是有效和具有含義的。在這兩幅作品中，我都在作一種人與萬物情感傳達的流速差異圖式化表現(xiàn)。它們表達我們對節(jié)奏、速度的理解，對空間和對個人身份的理解，而這種場景每時都在發(fā)生變化，我作的工作只是從每個帶有成見的社會人視角上而再次切割成圖像，凝固下來，所以這種還原性的表述是非常正常的。

現(xiàn)在的數(shù)字藝術家無論中西方，都在試圖從異化的語言或者反向的方式表達主張，似乎非如此無以體現(xiàn)藝術的現(xiàn)代性和自我價值。

其實，這種思維方式與馬塞爾·杜尚所代表的達達主義相比，并無創(chuàng)見。創(chuàng)造一種反傳統(tǒng)藝術，來向過去的藝術挑戰(zhàn)，可是，我們應該清楚，自文藝復興以來，各種反傳統(tǒng)，不過是一頂可以里外通用戴在頭上的高帽，被一波波地正用、反用著，藝術家們不想擁有世界的任何部分，他們想要證明，世界已經(jīng)變得多么荒謬和危險，可是誰也脫離不了其中，并生存于斯。于術沒有作破壞我們評價、理解藝術的方式，而是作起了以數(shù)字藝術語言為工具的媾和者，去在他的介質上創(chuàng)生出和諧的異化體系。

最后，他表示我們應當感受當代藝術媒介發(fā)生著很大的變化，任何一種事物、事物與事物的關系、以致于每個人的視角，都是藝術本身，即媒介本身已成為表達的含義，或是和所要表達的含義一樣重要。

于術說：比如我們欣賞詩歌的時候，人們不會關心字體是什么樣的，作者唯一考慮的是詩歌會從情感和智慧上，把人們帶向哪里，它要重構和改變什么。我的作品就像沒有受工具、介質的控制，我只是去描繪想法，受我影視創(chuàng)作職業(yè)的影響，我更在意人們的通感，更希望這種感受可以復制和粘貼，每個人都可以分享。

于術最喜歡哪位藝術家，他說林鳳眠，什么是大師，無非是他改變了人們對傳統(tǒng)的認識，因為他的存在使世界發(fā)生了變化。林風眠以西方現(xiàn)代主義的技術視覺和語言去重現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術，在中西融合的探索之路上認知最深。

讓我想起一位藝術家說：藝術都是在試圖發(fā)現(xiàn)新的可能性。當代，我們越來越多地發(fā)現(xiàn)技術帶給人們愈來越多的創(chuàng)作空間，文化的交融將成為藝術最好的題材，因為有足夠的手段來將提速文化主張的傳達效率，而藝術思維的跨越與包裹必定成為先鋒，從這個意義上去界定藝術家，我們有理由要求所有藝術家，都應該是獨角獸。

于術的作品在世界數(shù)字繪畫領域一石激起千重浪，打通了傳統(tǒng)工具畫家的手腳，也激活了數(shù)字藝術家開拓內(nèi)容的素材。相信，通過他的引領，會為傳統(tǒng)的和新工具藝術家打開另一個創(chuàng)作空間，在那里，從東西方美學差異、思維差異中，定將綻放出更多的藝術之花。

作者在于術的作品前

寫于：2018年8月26日

【作者簡介】

趙松波（甦子），瀚林管理智庫專家，北京生態(tài)文明工程研究院研究員。1966年出生于吉林省通化市，畢業(yè)于河北地質學院經(jīng)濟管理學院。

推動并踐行“一生二世”終生人生發(fā)展觀，傳播當代人的知性生活美學，一位始終對世界、對社會用新鮮時尚語言去描述、去表達并提升為方法論的學者。國際生態(tài)文明甦家（北京俱樂部）學派代表人物，精通茶學，擅長中國書畫與陶器藝術與實踐，還是非遺中醫(yī)技藝三通疏筋第五代傳人，2015年后，終生學習，與時俱進融入社會，成為始終伴隨社會發(fā)展享受社會福利的完美人生。以最飽滿的精神與熱情投入工作、生活，篤行當下，樂于與新青年、新思想碰撞出別樣的火花，與新生力量互相成就。

編輯：云飛

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